Data: 2010-04-26 | Author: Forest SchellenbergTambém conhecido como cubista Realismo, e relacionados com o movimento Art Déco, Precisionism foi desenvolvido nos Estados Unidos depois da Primeira Guerra Mundial I. O prazo para este movimento foi cunhado na década de 1920, e influenciado pelos movimentos cubista e futurista, os principais temas de essas pinturas foram principalmente quanto industrialização e modernização da paisagem americana. Estes elementos foram representadas com o uso preciso e bem definido de formas geométricas, uma reverência para a era industrial, mas com o comentário social não directamente uma parte fundamental.
Os graus de abstracção corriam o espectro como algumas obras tiveram fotografia realista qualidades, e embora o movimento não teve presença fora dos Estados Unidos, os artistas que compunham esse agrupamento foram estreitamente tricotar um coletivo continue activo até à década de 1930. Geórgia O'Keefe permaneceu como um dos principais defensores deste estilo, e assim permaneceu por muitos anos mais tarde até a década de 1960, o seu marido era altamente considerado um tutor para o grupo. Em um post pós-expressionistas fase de vida no mundo da arte, Precisionism tem afetado e influenciado os movimentos de realismo mágico que utiliza aspectos como a justaposição de avançar com uma sensação de distância, e em que temas pop art de massa cultura foram utilizados para definir arte muito lá em frente.
Logo após a década de 1950 começou, o movimento de pop art foi claro em lugares como a Grã-Bretanha e os Estados Unidos, e empregava elementos de publicidade e gibis para criar uma fundação que possa ter sido tomado como uma reação ao movimento popular, então de resumo expressionismo. Embora o termo não foi cunhado até 1958, foi mais tarde relacionada com o dadaísmo, desde o início do século, e em um ponto foi chamado Neo-Dada, devido à forte influência do artista Marcel Duchamp. Depois que afectam artistas como Andy Warhol e Jasper Johns, trazendo a definição de vir a significar uma de baixo custo de produção em massa e enigmático arte, e sublinhando quotidiano com valores comuns como fontes de produtos e embalagens celebridade fotografias.
Ao explorar a fracção do quotidiano imagens, os artistas viram-se trabalhar com a cultura contemporânea consumidor, e isso se tornou evidente em algumas partes da Grã-Bretanha, Espanha, Japão e ao redor do mesmo ponto no tempo. Na Grã-Bretanha em particular, quando pop art parecia decorrem naquele momento, em 1947, e muitos trabalhos começaram a esbater as fronteiras entre arte e publicidade. Considerando que, em Espanha, o movimento se tornou interligados com o à ¢ â, ¬ Å "novo figurativo", o trabalho surgiu a partir da raiz de informalism que começou a ser um aspecto crucial nesta parte do mundo.
No Japão, pop art, foi visto e utilizado em toda a maior parte do país nativo do trabalho artístico, através meios como Anime e os à ¢ â, ¬ Å "superflat" estilos de arte, e tornou-se o meio através do qual os artistas poderiam mais crítica seus próprios cultura através de uma lente mais satírica. Ao escolher um estimulante peça por estes artistas, pode ser um exercício mais revigorante para encontrar alguns dos outros artistas para quem estes artistas mais tarde devo grande parte da sua inspiração para o seu próprio trabalho e Precisionism é tão um lugar apropriado para iniciar para você como em qualquer outra parte do espectro artístico.
Hoje, Precisionism pode ser visto como fundamental na influência comercial e de arte popular, mas não pode ser ignorado como sendo também um dos poucos diferentes movimentos de afectar a nossa atual posição sobre a arte da utilidade e funções. Com a pós-moderna presentes próximos à luz, talvez, mais uma vez, deve ser traçada de volta para o passado que temos vindo a tomar para conceder demasiada frequência, e revela uma nova era para definir um novo século de experiência.
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